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Enfoques Desde La Produccion Audiovisual
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Book Synopsis Enfoques desde la producción audiovisual by :
Download or read book Enfoques desde la producción audiovisual written by and published by . This book was released on 2013 with total page 157 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt: Es el resultado del trabajo del área audiovisual del Centro de Comunicación La Crujía, que se ha involucrado, desde su conformación en 2009, en tres líneas de trabajo. Por una parte, la producción de materiales educativos, que incluyó el registro y edición de clases y la generación de entrevistas ilustrativas para las carreras del Centro; la sistematización de experiencias y prácticas; la intervención en proyectos comunitarios; la síntesis de trabajo de campo y grupos de enfoque en investigaciones; la grabación de instancias de debate. Por otra parte, el área se centró en la producción específicamente institucional: materiales para la web y de difusión de actividades: producción de ciclos temáticos a solicitud de otras organizaciones; realización de documentales; rastreo de voces en eventos como congresos, foros y jornadas. La tercera línea se liga a la formación específica en el área audiovisual, a través de talleres de producción, realización y redacción (con niños/as, adolescentes y jóvenes, estudiantes de comunicación, docentes y líderes comunitarios) y en la formación de pasantes o en la orientación de jóvenes profesionales con escasa experiencia en la producción audiovisual. Este libro da cuenta de esas tres líneas de trabajo. Es útil para quienes pretendan producir con intencionalidad educativa, para quienes integren organizaciones y para comunicadores/as que quieran ingresar al mundo audiovisual, más allá del análisis. Una guía en la que el lector/a encontrará instrumentos prácticos y reflexiones desde y hacia la producción audiovisual.
Book Synopsis Manual de producción audiovisual by : José Antonio Soto Alvarado
Download or read book Manual de producción audiovisual written by José Antonio Soto Alvarado and published by Ediciones UC. This book was released on 2015 with total page 122 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt: Este manual está pensado para ser el texto que todo productor audiovisual debe tener. Para aquellos que necesitan sistematizar la experiencia de años de trabajo, y en especial para quienes se aventuran por primera vez en la producción audiovisual. Se destaca el rol del productor como pieza fundamental de un proyecto audiovisual y se abordan todas las etapas de su desarrollo, desde la preproducción hasta la posproducción, además de explicar elementos claves del vocabulario del productor, como presupuesto, carta Gantt y hoja de llamado, entre otros. Esta obra aborda el trabajo audiovisual desde una perspectiva integradora, donde procesos permanentes y temporales se relacionan entre sí a lo largo del proyecto.
Book Synopsis Introducción. La trama audiovisual ante su complejidad tecnológica, terminológica, metodológica y conceptual by : José GÓMEZ ISLA
Download or read book Introducción. La trama audiovisual ante su complejidad tecnológica, terminológica, metodológica y conceptual written by José GÓMEZ ISLA and published by Ediciones Universidad de Salamanca. This book was released on 2014-05-15 with total page 23 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt: A la hora de abordar un objeto de estudio tan escurridizo y polisémico como la imagen audiovisual que, en el mejor de los casos, se presta a las más diversas y dispares interpretaciones, argumentadas desde los no menos heterogéneos y plurales puntos de vista, podemos plantearnos –no sin perplejidad– cuál de todos los enfoques y análisis posibles es el más certero. Lo más probable es que no encontremos una única respuesta convincente para esta pregunta, sino varias al mismo tiempo. Probablemente todas ellas sean igualmente válidas dependiendo del encuadre hermenéutico que hayamos adoptado. Por eso, al encontramos ante una encrucijada irresoluble de caminos epistemológicos, podemos sospechar que la pregunta de partida haya estado mal planteada desde su origen. Quizás lo que ocurra es que, en el ámbito de los estudios visuales no haya ángulos de visión (ni metodologías de análisis) que puedan considerarse acertados por contraposición a otros que pudiéramos calificar como errados o inadecuados. En consecuencia, podemos considerar a los productos audiovisuales como un objeto de estudio no solo poliédrico, por la cantidad de facetas y géneros que pueden adoptar dependiendo de quién los produzca (por ejemplo, un informador, un publicitario o un artista visual), sino también polisémico, por la cantidad de significados que una misma imagen o contenido audiovisual puede adoptar dependiendo del contexto histórico, social y cultural en el que se encuadre y en el que se realice su lectura posterior. Validar una única interpretación de cualquier imagen capturada por una cámara –ya sea fija o en movimiento–, despreciando el resto de las posibles lecturas que permite, puede significar mirar al mundo de la representación contemporánea y mediática con anteojeras. La imagen audiovisual se presta a los más diversos y variopintos análisis científicos e historiográficos. Podemos descubrir tantos como finalidades e intereses puedan encontrarse a la hora de valorar y analizar esas imágenes. No en vano, las «imágenes de registro» o «imágenes técnicas», como convendremos en llamarlas a partir de ahora (más propiamente que «audiovisuales»), han servido a más amos de los que a menudo le hubiese gustado a los propios autores que las concibieron. Podemos utilizar este tipo de imágenes para informar, para crear, expresar o comunicar, para persuadir y seducir, para convencer y verificar, para deleitar, para infundir temor o seguridad, para servir como instrumento ideológico, o como arma arrojadiza para exhortar, para evocar o incluso para exorcizar. Es cierto que, de igual manera que la imagen audiovisual puede servir a todo tipo de fines artísticos, publicitarios, informativos, científicos, etnográficos, sociológicos, psicológicos o historiográficos, también su análisis puede ser abordado desde todas esas disciplinas a la que potencialmente sirve. En cualquier caso, la inmensa mayoría de los estudios sobre imagen se han llevado a cabo desde disciplinas que normalmente son ajenas a la propia producción audiovisual, puesto que existe un cierto grado de dificultad para que el análisis de la imagen pueda ser abordado desde el campo específico de conocimiento que la genera, es decir, desde el de la propia tecnología y la «grámatica» audiovisual que la hacen posible. Es cierto que el resto de los ámbitos de conocimiento, reflexión y análisis pueden hablar de ella, aventurando las más insospechadas interpretaciones sobre la misma, arrojando luces de distinto signo y color sin que la propia imagen tenga capacidad alguna para defenderse, para validar o falsar una determinada hipótesis. En definitiva, todo el mundo puede hablar de la imagen audiovisual y de los efectos que produce, pero ella apenas puede argumentar nada sobre sí misma, no puede convertirse en artefacto analítico para dar su propia versión de los hechos que describe, que rememora, que evoca, que construye o que representa. La imagen técnica, es decir, aquella que ha sido generada mediante cualquier artefacto óptico que es capaz de producir un registro fotosensible (ya sea fotográfico, cinematográfico o videográfico), nació hace más de ciento setenta años con la aparición de la cámara fotográfica y el daguerrotipo. Fueron muchos los que aventuraron en este descubrimiento una revolución social y cultural de mayor alcance si cabe que el pistoletazo de salida para entrar en la edad contemporánea que produjo la máquina de vapor (en relación a la Revolución Industrial). Pero, lo que es igualmente cierto es que la transformación en los modos de percibir del observador del siglo XIX ya se había empezado a producir casi con dos siglos de anticipación al descubrimiento de la cámara. Esta metamorfosis en el ojo del espectador se había originado gracias a la aparición de un buen número de artilugios precinematográficos que intentaban restituir la ilusión del movimiento.
Book Synopsis Teoría y técnica de la producción audiovisual by : José Javier Marzal Felici
Download or read book Teoría y técnica de la producción audiovisual written by José Javier Marzal Felici and published by . This book was released on 2008-09-01 with total page 500 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt:
Book Synopsis Teoría y técnica de la producción audiovisual by : José Javier Marzal Felici
Download or read book Teoría y técnica de la producción audiovisual written by José Javier Marzal Felici and published by . This book was released on 2008 with total page 500 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt:
Author :Alejandro Pardo Fernández Publisher :Ediciones Universidad de Navarra ISBN 13 :8431355395 Total Pages :197 pages Book Rating :4.4/5 (313 download)
Book Synopsis Fundamentos de producción y gestión de proyectos audiovisuales by : Alejandro Pardo Fernández
Download or read book Fundamentos de producción y gestión de proyectos audiovisuales written by Alejandro Pardo Fernández and published by Ediciones Universidad de Navarra. This book was released on 2016-04-07 with total page 197 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt: A lo largo de su primer siglo de vida, la industria audiovisual ha consolidado su saber-hacer (know-how) al ritmo de una doble dinámica: por un lado, un aprendizaje autodidacto, intuitivo, basado en la acumulación de experiencia y, por otro lado, un aprendizaje por emulación, adaptando el modus operandi de otras actividades empresariales basadas en la producción en serie. Este último es el caso de la dirección o gestión de proyectos (project management), disciplina que se ha ido incorporando paulatinamente al ámbito audiovisual. Al fin y al cabo, la producción no consiste en otra cosa que en la planificación, organización y control de un proyecto (sea un largometraje, una serie de televisión o un videojuego), mediante el equilibrio de las tres variables principales: tiempo, coste y calidad. El reto del productor no es otro que realizar el proyecto en el plazo previsto, dentro del presupuesto y con un determinado nivel de calidad. El libro aborda de manera sencilla y sintética las claves de la dirección o gestión de proyectos, con el objetivo de contribuir a formar productores con un grado mayor de competencia, de pensamiento estratégico y de eficacia en la gestión.
Book Synopsis Cuestión de imagen by : José Gómez Isla
Download or read book Cuestión de imagen written by José Gómez Isla and published by Ediciones Universidad de Salamanca. This book was released on 2013 with total page 242 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt: A la hora de abordar un objeto de estudio tan escurridizo y polisémico como la imagen audiovisual que, en el mejor de los casos, se presta a las más diversas y dispares interpretaciones, argumentadas desde los no menos heterogéneos y plurales puntos de vista, podemos plantearnos –no sin perplejidad– cuál de todos los enfoques y análisis posibles es el más certero. Lo más probable es que no encontremos una única respuesta convincente para esta pregunta, sino varias al mismo tiempo. Probablemente todas ellas sean igualmente válidas dependiendo del encuadre hermenéutico que hayamos adoptado. Por eso, al encontramos ante una encrucijada irresoluble de caminos epistemológicos, podemos sospechar que la pregunta de partida haya estado mal planteada desde su origen. Quizás lo que ocurra es que, en el ámbito de los estudios visuales no haya ángulos de visión (ni metodologías de análisis) que puedan considerarse acertados por contraposición a otros que pudiéramos calificar como errados o inadecuados. En consecuencia, podemos considerar a los productos audiovisuales como un objeto de estudio no solo poliédrico, por la cantidad de facetas y géneros que pueden adoptar dependiendo de quién los produzca (por ejemplo, un informador, un publicitario o un artista visual), sino también polisémico, por la cantidad de significados que una misma imagen o contenido audiovisual puede adoptar dependiendo del contexto histórico, social y cultural en el que se encuadre y en el que se realice su lectura posterior. Validar una única interpretación de cualquier imagen capturada por una cámara –ya sea fija o en movimiento–, despreciando el resto de las posibles lecturas que permite, puede significar mirar al mundo de la representación contemporánea y mediática con anteojeras. La imagen audiovisual se presta a los más diversos y variopintos análisis científicos e historiográficos. Podemos descubrir tantos como finalidades e intereses puedan encontrarse a la hora de valorar y analizar esas imágenes. No en vano, las «imágenes de registro» o «imágenes técnicas», como convendremos en llamarlas a partir de ahora (más propiamente que «audiovisuales»), han servido a más amos de los que a menudo le hubiese gustado a los propios autores que las concibieron. Podemos utilizar este tipo de imágenes para informar, para crear, expresar o comunicar, para persuadir y seducir, para convencer y verificar, para deleitar, para infundir temor o seguridad, para servir como instrumento ideológico, o como arma arrojadiza para exhortar, para evocar o incluso para exorcizar. Es cierto que, de igual manera que la imagen audiovisual puede servir a todo tipo de fines artísticos, publicitarios, informativos, científicos, etnográficos, sociológicos, psicológicos o historiográficos, también su análisis puede ser abordado desde todas esas disciplinas a la que potencialmente sirve. En cualquier caso, la inmensa mayoría de los estudios sobre imagen se han llevado a cabo desde disciplinas que normalmente son ajenas a la propia producción audiovisual, puesto que existe un cierto grado de dificultad para que el análisis de la imagen pueda ser abordado desde el campo específico de conocimiento que la genera, es decir, desde el de la propia tecnología y la «grámatica» audiovisual que la hacen posible. Es cierto que el resto de los ámbitos de conocimiento, reflexión y análisis pueden hablar de ella, aventurando las más insospechadas interpretaciones sobre la misma, arrojando luces de distinto signo y color sin que la propia imagen tenga capacidad alguna para defenderse, para validar o falsar una determinada hipótesis. En definitiva, todo el mundo puede hablar de la imagen audiovisual y de los efectos que produce, pero ella apenas puede argumentar nada sobre sí misma, no puede convertirse en artefacto analítico para dar su propia versión de los hechos que describe, que rememora, que evoca, que construye o que representa. La imagen técnica, es decir, aquella que ha sido generada mediante cualquier artefacto óptico que es capaz de producir un registro fotosensible (ya sea fotográfico, cinematográfico o videográfico), nació hace más de ciento setenta años con la aparición de la cámara fotográfica y el daguerrotipo. Fueron muchos los que aventuraron en este descubrimiento una revolución social y cultural de mayor alcance si cabe que el pistoletazo de salida para entrar en la edad contemporánea que produjo la máquina de vapor (en relación a la Revolución Industrial). Pero, lo que es igualmente cierto es que la transformación en los modos de percibir del observador del siglo XIX ya se había empezado a producir casi con dos siglos de anticipación al descubrimiento de la cámara. Esta metamorfosis en el ojo del espectador se había originado gracias a la aparición de un buen número de artilugios precinematográficos que intentaban restituir la ilusión del movimiento.
Download or read book Enjoying Social TV written by Jinju Kim and published by . This book was released on 2019 with total page 177 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt: Esta tesis estudia el comportamiento de las audiencias de lo que hoy se conoce como la televisión social: producciones audiovisuales a las que se accede a través de las redes sociales y el televidente puede disfrutar de su proyección y al tiempo compartir su experiencia audiovisual con otras personas. A diferencia de las investigaciones tradicionales que han analizado el consumo transnacional de las producciones culturales (principalmente desde los Estados Unidos al resto del mundo), esta tesis estudia el consumo que hacen las audiencias occidentales (de habla inglesa, española y francesa) de productos audiovisuales producidos en países orientales, concretamente en Corea del Sur. La interculturalidad se ha convertido hoy en día en un fenómeno común, pero se sabe muy poco sobre los procesos sociales que tienen lugar cuando se consumen productos con precedencias culturales diferentes.Investigaciones previas han señalado que los enfoques tradicionales para el estudio del consumo de las producciones audiovisuales, solo permiten comprender los aspectos superficiales del comportamiento de las audiencias digitales. Por lo tanto, en esta tesis se ha propuesto identificar y aplicar nuevos enfoques teóricos y metodológicos para el estudio de audiencias. Estos métodos utilizan las técnicas desarrolladas en el ámbito de la computación que hacen posible el acceso a datos provenientes de distintas redes sociales (big data methods) y procesarlos utilizado dos enfoques. El primero se desarrolla en el ámbito del proceso del lenguaje natural (tanto el análisis de la expresión lingüística de sentimientos como de los temas expresados). El segundo, en el ámbito del análisis de las redes sociales el cual permite diferenciar las interdependencias que tienen lugar durante el proceso de transformación de un artista en una estrella. La primera contribución de la tesis es identificar las emociones expresadas lingüísticamente, su valencia, y su intensidad, y lo realiza en un contexto multicultural (anglosajón, español y francés), mediendo su relación con la popularidad de las producciones culturales. El marco cultural está basado en la psicología social y realiza una aportación al estudio del comportamiento del consumidor. La segunda contribución tiene que ver con la interacción parasocial que tiene lugar entre los consumidores y los actores que dan vida a los personajes y a la trama de la producción audiovisual. Para identificar las dimensiones de la interacción parasocial se utilizan métodos desarrollados para el procesamiento del lenguaje natural. Se puede decir que esta es la primera investigación que los identifica la interacción parasocial e incluso mide su influencia en la popularidad de las expresiones culturales analizadas. La tercera contribución de la tesis radica en la aportación de una nueva teoría que explica la evolución de las redes de interacción social de los artistas. La teoría, se ha denominado "Big Bang Theory of Stardom", la cual identifica y explica el proceso de transformación de las redes sociales de los artistas, desde que estos entran en el mercado hasta que se transforman en famosos. La experiencia emocional socialmente compartida entre los espectadores parece ser el punto de partida de los procesos sociales. En resumen, los resultados muestran que los productos mediáticos no occidentales exitosos en la televisión social son los capaces de estimular las reacciones emocionales de los espectadores globales y su interacción afectiva social con los personajes mediáticos. Los personajes de los medios se vuelven fundamentales para la popularidad de los medios solo cuando son capaces de crear una estructura capilar de la red de interacciones entre las audiencias. Se llega a la conclusión de que la televisión social ofrece una nueva y prometedora forma de entender el comportamiento de las audiencias globales y de la interculturalidad multidireccional en el nuevo entorno de los medios.
Book Synopsis Manual del productor audiovisual by : José Martínez Abadía
Download or read book Manual del productor audiovisual written by José Martínez Abadía and published by Editorial UOC. This book was released on 2013-01-17 with total page 373 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt: José Martínez Abadía y Federico Fernández aportan el manual más completo y actual para la formación del productor audiovisual y multimedia en el complejo y cambiante sector audiovisual del siglo XXI. Es una publicación de gran utilidad para el reciclaje y actualización de los profesionales del audiovisual e imprescindible para los estudiantes universitarios y de formación profesional de comunicación, imagen y sonido. Sirve tanto a los interesados en obtener una visión completa del ciclo de vida de los productos, como a los que quieren conocer aspectos o áreas especificas: periodistas, guionistas, actores y espectadores con interés y curiosidad. Para todos ellos este manual resulta una inestimable obra de consulta. La obra describe de forma clara y sistemática todo el proceso de creación, realización, difusión y explotación de los productos audiovisuales y multimedia, aportando conocimientos, métodos y técnicas eficaces, de fácil comprensión y aplicabilidad en todas las fases de la producción, desde la generación de la idea a la presentación del producto en mercados y festivales.
Book Synopsis La dirección de producción para cine y televisión by : Federico Fernández Díez
Download or read book La dirección de producción para cine y televisión written by Federico Fernández Díez and published by Grupo Planeta (GBS). This book was released on 1994 with total page 178 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt: El contexto histórico de la producción - La industria audiovisual - Clases de programas y su relación con la producción - El proceso de producción de programas - Las profesiones audiovisuales - Estudio de proyecto - Financiación y modos de producción - Preparación - Registro - Acabado - Balance final de la producción - Explotación y comercialización.
Book Synopsis La Tecnología aplicada a la educación by : T. Decaigny
Download or read book La Tecnología aplicada a la educación written by T. Decaigny and published by . This book was released on 1974 with total page 183 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt:
Book Synopsis Arte, documento y discurso audiovisual: entre la imagen de la ciencia y la ciencia de la imagen by : José GÓMEZ ISLA
Download or read book Arte, documento y discurso audiovisual: entre la imagen de la ciencia y la ciencia de la imagen written by José GÓMEZ ISLA and published by Ediciones Universidad de Salamanca. This book was released on 2014-05-15 with total page 55 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt: A la hora de abordar un objeto de estudio tan escurridizo y polisémico como la imagen audiovisual que, en el mejor de los casos, se presta a las más diversas y dispares interpretaciones, argumentadas desde los no menos heterogéneos y plurales puntos de vista, podemos plantearnos –no sin perplejidad– cuál de todos los enfoques y análisis posibles es el más certero. Lo más probable es que no encontremos una única respuesta convincente para esta pregunta, sino varias al mismo tiempo. Probablemente todas ellas sean igualmente válidas dependiendo del encuadre hermenéutico que hayamos adoptado. Por eso, al encontramos ante una encrucijada irresoluble de caminos epistemológicos, podemos sospechar que la pregunta de partida haya estado mal planteada desde su origen. Quizás lo que ocurra es que, en el ámbito de los estudios visuales no haya ángulos de visión (ni metodologías de análisis) que puedan considerarse acertados por contraposición a otros que pudiéramos calificar como errados o inadecuados. En consecuencia, podemos considerar a los productos audiovisuales como un objeto de estudio no solo poliédrico, por la cantidad de facetas y géneros que pueden adoptar dependiendo de quién los produzca (por ejemplo, un informador, un publicitario o un artista visual), sino también polisémico, por la cantidad de significados que una misma imagen o contenido audiovisual puede adoptar dependiendo del contexto histórico, social y cultural en el que se encuadre y en el que se realice su lectura posterior. Validar una única interpretación de cualquier imagen capturada por una cámara –ya sea fija o en movimiento–, despreciando el resto de las posibles lecturas que permite, puede significar mirar al mundo de la representación contemporánea y mediática con anteojeras. La imagen audiovisual se presta a los más diversos y variopintos análisis científicos e historiográficos. Podemos descubrir tantos como finalidades e intereses puedan encontrarse a la hora de valorar y analizar esas imágenes. No en vano, las «imágenes de registro» o «imágenes técnicas», como convendremos en llamarlas a partir de ahora (más propiamente que «audiovisuales»), han servido a más amos de los que a menudo le hubiese gustado a los propios autores que las concibieron. Podemos utilizar este tipo de imágenes para informar, para crear, expresar o comunicar, para persuadir y seducir, para convencer y verificar, para deleitar, para infundir temor o seguridad, para servir como instrumento ideológico, o como arma arrojadiza para exhortar, para evocar o incluso para exorcizar. Es cierto que, de igual manera que la imagen audiovisual puede servir a todo tipo de fines artísticos, publicitarios, informativos, científicos, etnográficos, sociológicos, psicológicos o historiográficos, también su análisis puede ser abordado desde todas esas disciplinas a la que potencialmente sirve. En cualquier caso, la inmensa mayoría de los estudios sobre imagen se han llevado a cabo desde disciplinas que normalmente son ajenas a la propia producción audiovisual, puesto que existe un cierto grado de dificultad para que el análisis de la imagen pueda ser abordado desde el campo específico de conocimiento que la genera, es decir, desde el de la propia tecnología y la «grámatica» audiovisual que la hacen posible. Es cierto que el resto de los ámbitos de conocimiento, reflexión y análisis pueden hablar de ella, aventurando las más insospechadas interpretaciones sobre la misma, arrojando luces de distinto signo y color sin que la propia imagen tenga capacidad alguna para defenderse, para validar o falsar una determinada hipótesis. En definitiva, todo el mundo puede hablar de la imagen audiovisual y de los efectos que produce, pero ella apenas puede argumentar nada sobre sí misma, no puede convertirse en artefacto analítico para dar su propia versión de los hechos que describe, que rememora, que evoca, que construye o que representa. La imagen técnica, es decir, aquella que ha sido generada mediante cualquier artefacto óptico que es capaz de producir un registro fotosensible (ya sea fotográfico, cinematográfico o videográfico), nació hace más de ciento setenta años con la aparición de la cámara fotográfica y el daguerrotipo. Fueron muchos los que aventuraron en este descubrimiento una revolución social y cultural de mayor alcance si cabe que el pistoletazo de salida para entrar en la edad contemporánea que produjo la máquina de vapor (en relación a la Revolución Industrial). Pero, lo que es igualmente cierto es que la transformación en los modos de percibir del observador del siglo XIX ya se había empezado a producir casi con dos siglos de anticipación al descubrimiento de la cámara. Esta metamorfosis en el ojo del espectador se había originado gracias a la aparición de un buen número de artilugios precinematográficos que intentaban restituir la ilusión del movimiento.
Author :Danilo Gabriel Mettini Publisher :Editorial Universidad Católica de Santa Fe ISBN 13 :9508442298 Total Pages :63 pages Book Rating :4.5/5 (84 download)
Book Synopsis Procedimientos y etapas de la producción audiovisual by : Danilo Gabriel Mettini
Download or read book Procedimientos y etapas de la producción audiovisual written by Danilo Gabriel Mettini and published by Editorial Universidad Católica de Santa Fe. This book was released on 2022-07-22 with total page 63 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt: Es una síntesis de las actividades básicas e imprescindibles para la realización de piezas audiovisuales documentales o de ficción. Abarca las tareas desde el proceso creativo de generación y tratamiento de la idea germen hasta las operaciones intelectuales y técnicas de la post-producción. Las técnicas para la elaboración de un guion a partir de un conflicto o intriga base, su estructura dramática y su fase técnica conforman la primera etapa de la producción audiovisual que se despliega sintéticamente en esta publicación. De la misma manera sucede con los aspectos vinculados a las particularidades del lenguaje audiovisual, su gramática y sintaxis. Finalmente, se aborda el concepto de encuadre y sus aspectos semántico y morfológico conforman el eje central del texto porque de él se desprenden todos los procedimientos técnicos y expresivos visuales y sonoros que conforman la etapa del rodaje.
Book Synopsis Cuestión de imagen by : José Gómez Isla
Download or read book Cuestión de imagen written by José Gómez Isla and published by . This book was released on 2013-06 with total page 240 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt: AL IGUAL QUE LA IMAGEN AUDIOVISUAL puede servir a todo tipo de fines artísticos, informativos, persuasivos, comunicativos o científicos, también su análisis puede ser abordado desde todas esas disciplinas a las que potencialmente sirve. En suma, todos podemos hablar de la imagen audiovisual y de los efectos que provoca, pero ella apenas puede hablar de sí misma. Un pertinaz mutismo le impide argumentar su propia versión de los hechos que describe, construye o representa. Por eso los ensayos compilados en este libro constituyen un cruce de miradas procedentes de diversos enfoques, metodologías y disciplinas que resultan complementarias entre sí al analizar el universo audiovisual. En concreto, los tres enfoques dominantes desde los que abordamos la complejidad de la trama audiovisual son el artístico, el comunicativo y el científico. Desde ellos intentamos ofrecer una “foto fija” del actual y poliédrico estado de la cuestión audiovisual y de las líneas cada vez más difusas que separan la producción, la ideología y el sentido de las imágenes. (EDITOR).
Book Synopsis El proceso de producción audiovisual by : Alejandro Carvajal Sáenz
Download or read book El proceso de producción audiovisual written by Alejandro Carvajal Sáenz and published by Punto Rojo Libros. This book was released on 2016-07-04 with total page 342 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt: El libro en sí constituye una propuesta de método, una manera efectiva de gestionar el proceso, para orientarse a lo largo de su complejo entramado. Este método o agenda incluye puntos determinantes de la gestión en cada paso, describe las responsabilidades principales que asumen, tanto el anunciante como el resto de los participantes en cada una de las fases, así como los objetivos prioritarios a cubrir en cada tramo. Es un contenido diseñado para responder a las dudas que puedan suscitarse en cualquiera de los protagonistas que intervienen en el proceso.
Book Synopsis Manual práctico para producción audiovisual by : Robert S. Simpson
Download or read book Manual práctico para producción audiovisual written by Robert S. Simpson and published by . This book was released on 1998 with total page 477 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt:
Book Synopsis Principios básicos de la producción audiovisual cinematográfica by :
Download or read book Principios básicos de la producción audiovisual cinematográfica written by and published by . This book was released on 2016 with total page 85 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt:
