Read Books Online and Download eBooks, EPub, PDF, Mobi, Kindle, Text Full Free.
La Diferencia Sexual En El Arte Y Las Culturas Hacia Un Nuevo Paradigma En La Ensenanza De La Historia Del Arte
Download La Diferencia Sexual En El Arte Y Las Culturas Hacia Un Nuevo Paradigma En La Ensenanza De La Historia Del Arte full books in PDF, epub, and Kindle. Read online La Diferencia Sexual En El Arte Y Las Culturas Hacia Un Nuevo Paradigma En La Ensenanza De La Historia Del Arte ebook anywhere anytime directly on your device. Fast Download speed and no annoying ads. We cannot guarantee that every ebooks is available!
Book Synopsis La diferencia sexual en el arte y las culturas hacia un nuevo paradigma en la enseñanza de la historia del arte by : Encina Villanueva Lorenzana
Download or read book La diferencia sexual en el arte y las culturas hacia un nuevo paradigma en la enseñanza de la historia del arte written by Encina Villanueva Lorenzana and published by . This book was released on 2004 with total page 0 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt: Memoria de la pasantía realizada por la autora en el Programa de Formación en Cooperación Internacional "Mujeres y Desarrollo", XIIa Edición. Esta memoria se enmarca dentro de la Va edición del Magister en Género y Desarrollo que imparte el Instituto Complutense de Estudios Internacionales - ICEI, de la Universidad Complutense de Madrid; gracias al apoyo y auspicio del Instituto de la Mujer de España. Esta memoria busca la relación entre la pedagogía de la diferencia sexual y la educación intercultural. Analiza la enseñanza de la historia del arte desde las diferencias culturales y sexuales.
Book Synopsis Arte vs. No-Arte: Arte fuera de la mente by : Tsion Avital
Download or read book Arte vs. No-Arte: Arte fuera de la mente written by Tsion Avital and published by Vernon Press. This book was released on 2019-01-30 with total page 550 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt: En Arte Versus No- Arte: Arte Fuera de la Mente, Tsion Avital plantea la pregunta, ¿Es el arte moderno realmente arte? Él argumenta que todo el arte no-representacional que se ha producido en el siglo XX no ha sido arte, sino más bien la ruina de la tradición visual que le reemplazó. El arte moderno ha prosperado sobre la total confusión entre el arte y el seudo-arte y la inhabilidad de muchos de distinguir entre ambos. Tal como lo demuestra Avital, el arte moderno ha servido como una etapa intermedia entre el arte del pasado y el arte del futuro. Este libro propone una nueva forma de definir el arte, anclando la naturaleza del arte en la naturaleza de la mente, resolviendo así uno de los mayores problemas del arte y de la estética para los cuales hasta ahora no se ha dado aún una solución. La definición novedosa del arte propuesta en este libro, pavimenta el camino hacia un nuevo y promisorio paradigma para el futuro del arte.
Book Synopsis Teoría del arte y cultura digital by : Juan Martín Prada
Download or read book Teoría del arte y cultura digital written by Juan Martín Prada and published by Ediciones AKAL. This book was released on 2023-05-22 with total page 215 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt: Este libro aborda las principales cuestiones y retos de la estética y de la teoría del arte en el cada vez más complejo contexto de la cultura digital. Ofrece un amplio, profundo y detallado estudio de los nuevos interrogantes, categorías y conceptos emergidos en el campo artístico a consecuencia de las transformaciones provocadas por la revolución informática, poniendo especial énfasis en lo acontecido en las dos primeras décadas del siglo XXI. La perspectiva de análisis filosófico de las nuevas prácticas artísticas entabla en este escrito un continuo y muy personal diálogo con las metodologías de los Estudios visuales y de la Historia del arte. Con ello se trata de facilitar la comprensión de las principales estrategias artísticas más comprometidas con la reflexión crítica sobre la era digital, así como atisbar sus líneas de evolución en el futuro. El texto hace hincapié en problemáticas centrales en el arte reciente, como la producción de subjetividad, la diferencia, la identidad, la participación…, analizándolas en su relación específica con algunos de los nuevos desarrollos tecnológicos (redes sociales, inteligencia artificial, realidad aumentada, realidad virtual, blockchain…). Un libro, en definitiva, fundamental para la compresión del impacto que la evolución digital está teniendo sobre el desarrollo de la creación artística en nuestro presente, así como acerca de los nuevos caminos que se abren para su teorización, difusión y comercialización.
Book Synopsis Educación artística y diversidad sexual by : Ricard Huerta
Download or read book Educación artística y diversidad sexual written by Ricard Huerta and published by Universitat de València. This book was released on 2015-11-26 with total page 190 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt: Hablar de diversidad sexual en educación supone romper varias barreras que actualmente siguen imperando. Sin embargo, las experiencias didácticas reunidas en este libro muestran que es posible superar estas limitaciones desde la perspectiva de la educación artística. A partir del trabajo en diversos niveles de enseñanza y en países diferentes, los museos, las revistas, las exposiciones e incluso las series de televisión, se convierten en espacios y objetos que pueden animar la reflexión y las actitudes de respeto hacia las personas y colectivos LGTB y, en definitiva, contribuir desde el aula de arte hacer más tolerante y democrática la sociedad en que vivimos. La voluntad que anima este libro es, en el terreno de la educación artística, contribuir a la defensa de los derechos humanos y al respeto hacia la diversidad sexual.
Download or read book Arte vs. No-Arte written by Tsion Avital and published by . This book was released on 2018-11-14 with total page 552 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt: En Arte Versus No- Arte: Arte Fuera de la Mente, Tsion Avital plantea la pregunta, ¿Es el arte moderno realmente arte? Él argumenta que todo el arte no-representacional que se ha producido en el siglo XX no ha sido arte, sino más bien la ruina de la tradición visual que le reemplazó. El arte moderno ha prosperado sobre la total confusión entre el arte y el seudo-arte y la inhabilidad de muchos de distinguir entre ambos. Tal como lo demuestra Avital, el arte moderno ha servido como una etapa intermedia entre el arte del pasado y el arte del futuro. Este libro propone una nueva forma de definir el arte, anclando la naturaleza del arte en la naturaleza de la mente, resolviendo así uno de los mayores problemas del arte y de la estética para los cuales hasta ahora no se ha dado aún una solución. La definición novedosa del arte propuesta en este libro, pavimenta el camino hacia un nuevo y promisorio paradigma para el futuro del arte.
Book Synopsis El arte es una forma de hacer (no una cosa que se hace) by : David Lanau
Download or read book El arte es una forma de hacer (no una cosa que se hace) written by David Lanau and published by LOS LIBROS DE LA CATARATA. This book was released on 2018-11-12 with total page 103 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt: Este libro es fruto del entrelazamiento de cuatro voces. Su origen se sitúa en la conversación que mantuvieron María Acaso y Luis Camnitzer, dos de las figuras que más han contribuido a cuestionar y replantear el papel y las relaciones entre el arte, la educación y el conocimiento desde el Art Thinking, con ocasión de los encuentros organizados en Medialab-Prado en febrero de 2015. Junto a ellos, Andrea De Pascual y David Lanau, quienes comisariaron la conversación para ofrecer en estas páginas una versión reelaborada y amplificada de las reflexiones de Acaso y Camnitzer, que dieron pie a exponer las suyas propias, así como sus inquietudes y experiencias en su trabajo como “arteducadoras” en el colectivo Pedagogías Invisibles. Desde la apuesta común de las cuatro de situar el pensamiento artístico como vertebrador de lo educativo, esta obra indaga en las tensiones y dicotomías que atraviesan las relaciones entre el arte y la educación, dos ámbitos tradicionalmente disociados, sobre todo en relación al estatuto y legitimación de sus saberes, profesionales e instituciones, abordadas aquí a través de las figuras del artista-museo y la profesora-escuela. Su análisis busca así superar esta visión dicotómica y promover el reconocimiento de otros aspectos y categorías de análisis –el carácter desordenado e “indisciplinado” del conocimiento; su carácter lúdico y poético, la delincuencia o desobediencia ligadas a las figuras de artista y docente; el potencial de la ignorancia activa para fomentar el autodidactismo; la necesidad de crear espacios alternativos al inmovilismo institucional, etc.– . Con ello han querido mostrar cómo la combinación de estas dos disciplinas puede servir de catalizador para la innovación pedagógica, el pensamiento crítico y la transformación social.
Book Synopsis Hacia una teoría americana del arte by : Juan Acha
Download or read book Hacia una teoría americana del arte written by Juan Acha and published by Ediciones Del Sol. This book was released on 1991 with total page 276 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt:
Book Synopsis Pero ¿esto es arte? by : Cynthia Freeland
Download or read book Pero ¿esto es arte? written by Cynthia Freeland and published by Ediciones Cátedra. This book was released on 2019-06-26 with total page 194 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt: ¿Qué es el arte? ¿Qué significa y por qué lo valoramos? Este texto trata de resolver estas cuestiones que todos nos planteamos y que son propias del campo denominado en términos generales teoría del arte. Se examinan aquí muchas teorías diferentes, la teoría ritual, la teoría formalista, la teoría de la imitación, la teoría de la expresión o la teoría cognitiva, pero no por orden, una detrás de otra, ya que la estrategia de la autora es precisamente poner de relieve la rica diversidad del arte con el fin de dejar clara la dificultad de presentar teorías adecuadas. Para ello, en el enfoque de este estudio de la diversidad del arte la autora ha elegido una táctica de choque, comenzando por el mundo artístico actual, dominado por obras que hablan de sexo o de sacrilegio, hechas con sangre, animales muertos e incluso orina y heces, para después hacernos recorrer hacia atrás la historia del arte. Pero no termina aquí, sino que pretende explicar por qué se valora el arte, teniendo en cuenta cuánta gente paga por tenerlo y coleccionarlo; quiénes son los artistas, qué es lo que hace que sean tan especiales; y termina preguntándose lo que nos espera en el arte del siglo XXI, en la era de Internet.
Book Synopsis ARTE Y DISIDENCIA SEXUAL. Algunos modos de visibilidad, enunciación y representación del cuerpo by : CAMERLO SILVIA INES
Download or read book ARTE Y DISIDENCIA SEXUAL. Algunos modos de visibilidad, enunciación y representación del cuerpo written by CAMERLO SILVIA INES and published by Nobuko. This book was released on 2022-03-27 with total page 170 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt: Uno de los objetivos de esta obra es el de reflexionar sobre otras formas de placer "inhabituales" para una mayoría modélica, que han sido pensadas, exhibidas y plasmadas por los y las artistas. Siguiendo a Michel Foucault: "Contra el dispositivo de sexualidad, el punto de apoyo del contrataque no debe ser el sexo-deseo, sino los cuerpos y los placeres". Otro objetivo es el de mostrar determinados modos en los que se hizo posible enunciar, simbolizar, representar y visibilizar la disidencia sexual en diferentes momentos socio-históricos en Literatura y en Artes Visuales (fotografía, escultura, cine, performances, pintura, instalaciones), partiendo del período comprendido entre los siglos XIX y XXI. Se partió de insistencias, que conectaron a Jean Broc, Aubrey Beardsley, Oscar Wilde, Gustave Moreau, Jean Genet, Marcel Jouhandeau, Enio Iommi, André Gide, Yukio Mishima, Ilse Fuskova, Judy Chicago, Gina Pane, Francis Bacon, Robert Gober, Robert Mapplethorpe, Fakir Musafar, Del LaGrace Volcano, Siri Gurudev, entre otros. El lector y la lectora avezados en Arte encontrarán en este libro un breve compendio que podrán articular con Estudios Queer o de disidencia sexual. Quienes ya han incursionado en las temáticas de género podrán proveerse de herramientas ilustrativas con las cuales pensar modos de construcción de la subjetividad de las personas queer o disidentes sexuales, a partir de las manifestaciones estéticas.
Book Synopsis Relaciones paradigmáticas en la historia del arte by : José Coca García
Download or read book Relaciones paradigmáticas en la historia del arte written by José Coca García and published by . This book was released on 2017 with total page 242 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt: "Existe una creencia generalizada y cada vez más extendida, especialmente dentro de los círculos teóricos de las ciencias humanas, de que vivimos una época de crisis artística. A pesar de que las obras ensayísticas a este respecto se han multiplicado exponencialmente en los últimos cincuenta años, este concepto de muerte u ocaso del arte no es nuevo. Esta "profecía del presente", que Arthur Danto cita en sus escritos, lleva trayendo de cabeza a toda la rama de la estética desde que Hegel la formulara a mediados del siglo XIX. A decir verdad, parece tratarse, no sólo de una profecía del presente, sino también de un caso clásico de profecía autocumplida, a saber, uno de esos eventos que acaecen por el mero hecho de ser mencionados. Pero, ¿qué motivos tiene esta "crónica de una muerte anunciada" hegeliana para seguir vigente? ¿Podemos hablar realmente de un arte en pretérito perfecto? La hipótesis que se baraja es la de un arte moribundo, es decir, la de un arte que ha llegado a un callejón sin salida del que no puede salir, una suerte de arte zombie digno de los clásicos de serie B de George A. Romero, que avanza lento y sin rumbo con la única pretensión de chupar toda la sangre que pueda, tiburón en formol mediante si es necesario. Pero, ¿hasta qué punto está fundamentada esta hipótesis?, ¿existe una crisis de independencia en el arte?, y, siendo así ¿se trata realmente un problema exclusivamente actual? En el interesante tomo "Understanding Art Markets and Management" Iain Robertson cita las palabras de Trimarchi, según el cual la motivación del arte "se encuentra en algún punto entre el altruismo y la máximización de beneficios." Pero, ¿en qué punto se encuentra dentro de esa larga y sinuosa línea? ¿Cuál es el paradigma por el que se rige el arte de nuestros días? ¿Existen o han existido otros modelos posibles? A estas y otras preguntas se tratará de dar respuesta en las siguientes páginas. A raíz de estas preguntas, se plantean los objetivos de este estudio: – Suponiendo que el arte de nuestros días se rija por un modelo, ¿existen otros modelos de arte? – ¿Se ha regido siempre el arte por este mismo modelo?, ¿qué otros paradigmas artísticos han podido tenido lugar a lo largo la historia?, ¿pueden estos paradigmas ser contemporáneos en sus diferentes épocas? – ¿Cómo encaja el patronazgo artístico en estos modelos? ¿Y la historiografía del arte? – ¿Cómo podemos explicar la relación de las vanguardias artísticas con estos modelos de arte? ¿son las vanguardias en sí mismas paradigmas artísticos? ¿es el posmodernismo una vanguardia? – ¿Es realmente comercial el paradigma artístico actual? Si es así, ¿cuáles son los defensores y detractores de este modelo? ¿Qué papel juegan los artistas? – ¿Existen alternativas al modelo actual? Para hallar respuesta a las preguntas planteadas en los apartados anteriores se propone una tesis de carácter estético-filosófico. Es decir, este texto no se compone de un trabajo de campo, ni de una recopilación de datos puramente empírica. El fin último es el de elaborar una teoría que responda a las preguntas planteadas, a través la lectura y recopilación de diferentes fuentes bibliográficas, así como de las propias ideas del autor. Por supuesto, el trabajo tomará en consideración otros estudios, algunos de ellos puramente sociológicos o estadísticos, pero esta no es la naturaleza de esta tesis. Desde una perspectiva práctica, podría alegarse que la mayoría de los estudios que han pretendido "cuantificar" el mundo del arte sólo ofrecen resultados parciales porque se trata de un mundo con numerosos estratos –a cada cual más opaco- e intereses mezclados." -- TDX.
Download or read book Copiar el edén written by María Berríos and published by . This book was released on 2006 with total page 662 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt: Analyzes the evolution of contemporary art in Chile from 1973 to 2007. This edition reproduces more than 500 color images of works by 74 contemporary artists (selected by editor Mosquera) including names such as: Juan Downey, Carlos Arias, (Santiago, Chile, 1964); Juan Castillo, (Antofagasta, 1952); Eugenio Dittborn, (Santiago, Chile, 1943); Paz Errzuriz, (Santiago, Chile, 1944); Volupsa Jarpa, (Rancagua, 1971); Carlos Leppe, (Santiago, Chile, 1952); and Carolina Ruff, (Santiago, Chile, 1973), as well as younger generation artists. The artists are presented in alphabetical order with brief introductory texts. Each reproduced work is rigorously documented with a caption that, in addition to providing the technical data offers the reader a description of the work for better comprehension. Six essays by noted critics and art historians: Guillermo Machuca, Mar̕a Berr̕os, Justo Pastor Mellado, Catalina Mena, Nelly Richard y Adriana V̀lads (description provided by vendor).
Book Synopsis Manifesto of New Realism by : Maurizio Ferraris
Download or read book Manifesto of New Realism written by Maurizio Ferraris and published by State University of New York Press. This book was released on 2014-12-01 with total page 126 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt: Philosophical realism has taken a number of different forms, each applied to different topics and set against different forms of idealism and subjectivism. Maurizio Ferraris's Manifesto of New Realism takes aim at postmodernism and hermeneutics, arguing against their emphasis on reality as constructed and interpreted. While acknowledging the value of these criticisms of traditional, dogmatic realism, Ferraris insists that the insights of postmodernism have reached a dead end. Calling for the discipline to turn its focus back to truth and the external world, Ferraris's manifesto—which sparked lively debate in Italy and beyond—offers a wiser realism with social and political relevance.
Book Synopsis The Middle Works, 1899-1924 by : John Dewey
Download or read book The Middle Works, 1899-1924 written by John Dewey and published by SIU Press. This book was released on 1976 with total page 606 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt:
Book Synopsis World Literature, Cosmopolitanism, Globality by : Gesine Müller
Download or read book World Literature, Cosmopolitanism, Globality written by Gesine Müller and published by Walter de Gruyter GmbH & Co KG. This book was released on 2019-10-21 with total page 246 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt: From today’s vantage point it can be denied that the confidence in the abilities of globalism, mobility, and cosmopolitanism to illuminate cultural signification processes of our time has been severely shaken. In the face of this crisis, a key concept of this globalizing optimism as World Literature has been for the past twenty years necessarily is in the need of a comprehensive revision. World Literature, Cosmopolitanism, Globality: Beyond, Against, Post, Otherwise offers a wide range of contributions approaching the blind spots of the globally oriented Humanities for phenomena that in one way or another have gone beyond the discourses, aesthetics, and political positions of liberal cosmopolitanism and neoliberal globalization. Departing basically (but not exclusively) from different examples of Latin American literatures and cultures in globalized contexts, this volume provides innovative insights into critical readings of World Literature and its related conceptualizations. A timely book that embraces highly innovative perspectives, it will be a mustread for all scholars involved in the field of the global dimensions of literature.
Book Synopsis The Collected Works of John Dewey, 1882-1953 by : John Dewey
Download or read book The Collected Works of John Dewey, 1882-1953 written by John Dewey and published by . This book was released on 2003 with total page pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt:
Book Synopsis Feminism, femininity and popular culture by : Joanne Hollows
Download or read book Feminism, femininity and popular culture written by Joanne Hollows and published by Manchester University Press. This book was released on 2024-06-04 with total page 238 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt: Accessible, introductory student guide which identifies key feminist approaches to popular culture from the 1960s to the present.. The only introduction to both feminist cultural studies and feminism and popular culture published in the UK.. Presents its information in a reader friendly series of case studies on: women's film romantic fiction soap opera consumption and material culture fashion and beauty proactices youth culture and popular music. Will appeal to students across a wide range of disciplines as a variety of popular cultural forms are discussed.
Book Synopsis Gender, Women, and Health in the Americas by : Elsa Gómez Gómez
Download or read book Gender, Women, and Health in the Americas written by Elsa Gómez Gómez and published by . This book was released on 1993 with total page 304 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt:
