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Pensar El Arte Hoy El Cuerpo
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Book Synopsis Pensar el arte hoy: el cuerpo by : Sanabria Bohórquez, Carlos Eduardo
Download or read book Pensar el arte hoy: el cuerpo written by Sanabria Bohórquez, Carlos Eduardo and published by Editorial Tadeo Lozano. This book was released on 2015-05-26 with total page 239 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt: Tanto en la producción artística como teórica y académica de las últimas décadas, es claro el interés y el esfuerzo por dar cuenta del cuerpo. Y en parte tal notoriedad corresponde a las diversas críticas a la tradición metafísica occidental llevadas a cabo, en distintos campos de la cultura, por Nietzsche, Marx y Freud. Quizá no es el caso tanto de que el cuerpo no haya estado presente en el pensamiento occidental hasta mediados del siglo XIX e inicios del siglo XX; más bien se trata de que efectivamente sí ha estado presente, pero en las maneras defectivas y negativas propias de la metafísica en las configuraciones del platonismo, el cristianismo y el cartesianismo. Es decir, el cuerpo sí ha sido central en las formas de pensamiento prescriptivo de la tradición occidental, pero a la manera de su identificación con la fuente del error, el engaño y la inmoralidad. Y, consecuentemente, los correctivos prescritos llevan al disciplinamiento, obliteración y negación del cuerpo, y al privilegio de su contraparte espiritual, racional e inmaterial.
Download or read book Pensar el cuerpo written by Mabel Moraña and published by Herder Editorial. This book was released on 2021-05-18 with total page 299 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt: ¿De qué tradiciones multiculturales es heredero nuestro cuerpo? ¿Qué aspectos vinculan cuerpo individual y cuerpo social, cuerpo humano y cuerpo de ley, cuerpo sexual y cuerpo del delito? ¿Cómo entender la salud, la enfermedad, la muerte, los rituales de la sexualidad, el tratamiento del cadáver, sin analizar los conceptos vigentes e invisibles de la corporalidad? Pensar el cuerpo. Historia, materialidad y símbolo constituye una incursión transdisciplinaria y multifacética en la densidad del pensamiento occidental sobre lo corporal, a través de las épocas. El libro comprende aspectos estéticos, políticos, filosóficos, sociales y científicos que contribuyen a promover la imagen del cuerpo —y de lo post-humano— como constelación de sentidos, como espectáculo y como plataforma para la implementación de estrategias de control y de goce, de preservación y de castigo, de agresión y de solidaridad comunitaria.
Book Synopsis Estética by : Sanabria, Carlos Eduardo
Download or read book Estética written by Sanabria, Carlos Eduardo and published by Editorial Tadeo Lozano. This book was released on 2010-05-17 with total page 248 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt: El trabajo editorial de selección y compilación de los ensayos que constituyen el presente volumen ?posible gracias al esfuerzo de traducción y edición de docentes de la Facultad de Humanidades de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano? responde al intento de proporcionar a la comunidad académica ejemplos de diálogos posibles entre el arte y el pensar, y pretende servir a la reflexión cotidiana que tiene lugar en el encuentro académico interdisciplinario de las artes y las humanidades. El presente libro no ha intentado ser una selección ni exhaustiva ni comprehensiva de todos los problemas que pueden tener vigencia, relevancia o presencia significativa en esa continua confrontación que es el diálogo entre Platón, Nietzche y Heidegger y Gadamer, principalmente. Es una invitación a reconocer hoy los términos de esta confrontación, su relevancia para el pensamiento del arte, y sus contribuciones para la experiencia artística, en la amplitud de sus dimensiones. Si la reflexión crítica juega algún papel en la experiencia del arte, puede ser el de preparar el camino para el encuentro con las obras mismas, el de disponer los ojos, el cuerpo y la entrega para el encuentro con el arte. El presente libro no ha intentado ser una selección ni exhaustiva ni comprehensiva de todos los problemas que pueden tener vigencia, relevancia o presencia significativa en esa continua confrontación que es el diálogo entre Platón, Nietzche y Heidegger y Gadamer, principalmente. Es una invitación a reconocer hoy los términos de esta confrontación, su relevancia para el pensamiento del arte, y sus contribuciones para la experiencia artística, en la amplitud de sus dimensiones. Si la reflexión crítica juega algún papel en la experiencia del arte, puede ser el de preparar el camino para el encuentro con las obras mismas, el de disponer los ojos, el cuerpo y la entrega para el encuentro con el arte.
Book Synopsis El Arte de Resurgir by : Henry Oswaldo Aldana
Download or read book El Arte de Resurgir written by Henry Oswaldo Aldana and published by Xlibris Corporation. This book was released on 2012-10 with total page 158 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt: El Arte de Resurgir te ayudará a convertir los fracasos en victorias, resurgir exitosamente en los negocios, resurgir de relaciones fracasadas y crear nuevas relaciones armoniosas, recuperarte de enfermedades, y convertir una vida trágica en una vida mágica. Este libro cambiará tu vida; en el encontrarás la inspiración para emprender el proceso de transformación personal que te llevará a vivir con plenitud y a conquistar tus más remotos sueños. Si alguna vez te has encontrado en el callejón del fracaso y crees que nunca encontrarás la salida, aquí verás que esto es sólo temporal y que puedes aprender a convertir los malos tiempos en mejores y los fracasos en triunfos. Este libro te guiará para encontrar la salida. Lo importante es reprogramar tu mente para darle la bienvenida a los errores y aceptarlos como tus mentores, aprendiendo de ellos y utilizándolos de trampolín para saltar hacia el éxito en todos los aspectos de tu vida. Tú tienes el poder de cambiar tu vida en el momento que tú quieras. Toma control de tu vida, tomando el control de tus pensamientos. Estás en el momento propicio, toma la decisión de lanzarte a la aventura maravillosa de abrir nuevos horizontes y encontrar ¡la verdadera felicidad!
Book Synopsis Cómo hacerse un cuerpo en el arte by : Pablo Farneda
Download or read book Cómo hacerse un cuerpo en el arte written by Pablo Farneda and published by Fundación La Hendija. This book was released on 2022-02-28 with total page 293 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt: No hablamos de arte aquí si no de un campo experimental donde nos construimos y deconstruimos, donde irrumpe lo que desde una mirada cisheteronormativa nunca fuimos: seres hechos de una vez para siempre, sino pura experiencia.
Book Synopsis La belleza del cuerpo by : Museo Arqueológico Provincial. Alicante
Download or read book La belleza del cuerpo written by Museo Arqueológico Provincial. Alicante and published by . This book was released on 2009 with total page 995 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt:
Book Synopsis Peacebuilding and the Arts by : Jolyon Mitchell
Download or read book Peacebuilding and the Arts written by Jolyon Mitchell and published by Springer Nature. This book was released on 2019-11-19 with total page 486 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt: "Ending violent conflict requires societies to take leaps of political imagination. Artistic communities are often uniquely placed to help promote new thinking by enabling people to see things differently. In place of conflict’s binary divisions, artists are often charged with exploring the ambiguities and possibilities of the excluded middle. Yet, their role in peacebuilding remains little explored. This excellent and agenda-setting volume provides a ground-breaking look at a range of artistic practices, and the ways in which they have attempted to support peacebuilding – a must-read for all practitioners and policy-makers, and indeed other peacemakers looking for inspiration."Professor Christine Bell, FBA, Professor of Constitutional Law, Assistant Principal (Global Justice), and co-director of the Global Justice Academy, The University of Edinburgh, UK "Peacebuilding and the Arts offers an impressive and impressively comprehensive engagement with the role that visual art, music, literature, film and theatre play in building peaceful and just societies. Without idealizing the role of the arts, the authors explore their potential and limits in a wide range of cases, from Korea, Cambodia, Colombia and Northern Ireland to Uganda, Rwanda, South Africa and Israel-Palestine."Roland Bleiker, Professor of International Relations, University of Queensland, Australia, and author of Aesthetics and World Politics and Visual Global Politics "Peacebuilding and the Arts is the first publication to focus critically and comprehensively on the relations between the creative arts and peacebuilding, expanding the conventional boundaries of peacebuilding and conflict transformation to include the artist, actor, poet, novelist, dramatist, musician, dancer and film director. The sections on the visual arts, music, literature, film and theatre, include case studies from very different cultures, contexts and settings but a central theme is that the creative arts can play a unique and crucial role in the building of peaceful and just societies, with the power to transform relationships, heal wounds, and nurture compassion and empathy. Peacebuilding and the Arts is a vital and unique resource which will stimulate critical discussion and further research, but it will also help to refine and reframe our understanding of peacebuilding. While it will undoubtedly become mandatory reading for students of peacebuilding and the arts, its original approach and dynamic exploratory style should attract a much wider interdisciplinary audience."Professor Anna King, Professor of Religious Studies and Social Anthropology and Director of Research, Centre of Religion, Reconciliation and Peace (WCRRP), University of Winchester, UK This volume explores the relationship between peacebuilding and the arts. Through a series of original essays, authors consider some of the ways that different art forms (including film, theatre, music, literature, dance, and other forms of visual art) can contribute to the processes and practices of building peace. This book breaks new ground, by setting out fresh ways of analysing the relationship between peacebuilding and the arts. Divided into five sections on the Visual Arts, Music, Literature, Film and Theatre/Dance, over 20 authors offer conceptual overviews of each art form as well as new case studies from around the globe and critical reflections on how the arts can contribute to peacebuilding. As interest in the topic increases, no other book approaches this complex relationship in the way that Peacebuilding and the Arts does. By bringing together the insights of scholars and practitioners working at the intersection of the arts and peacebuilding, this book develops a series of unique, critical perspectives on the interaction of diverse art forms with a range of peacebuilding endeavours.
Book Synopsis Arte, cuerpo, tecnología by : Javier Echeverría
Download or read book Arte, cuerpo, tecnología written by Javier Echeverría and published by Universidad de Salamanca. This book was released on 2003-01-01 with total page 294 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt: Análisis de las consecuencias derivadas al vincular arte, cuerpo y nuevas tecnologías en las culturas y sociedades actuales: frente al culto al cuerpo, ahora el cuerpo está obsoleto y por eso ha sido modificado, diseccionado o metamorfoseado, sin perder en ningún caso su protagonismo.
Book Synopsis Un Pensamiento Cada Día by : Gustavo Le N.
Download or read book Un Pensamiento Cada Día written by Gustavo Le N. and published by Palibrio. This book was released on 2012-09 with total page 131 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt: Un día, sin un pretendido vuelo de poeta sino más bien en humilde intento de planeo trovador, inicié este proyecto que llamé "Un pensamiento cada día", con la idea de registrar un borrador de reflexiones diarias. Sin pretender ser un conocedor he abordado diferentes temas y diferentes estructuras literarias tratando de experimentar en varias formas de escribir y decir cosas. El hecho de publicar inicialmente en un medio tan interactivo como lo es un Blog de Internet, me ha permitido entender que aún sin ser un escritor de profesión, existen lectores a quienes les gusta mi forma de escribir y buscan en mis textos, formas simples que expresen de alguna manera lo que ellos piensan y sienten. El haber alcanzado 215,000 accesos al Blog en poco menos de tres años ha sido un motivador clave para buscar otras formas de difusión como son el libro impreso y el formato digital.
Book Synopsis El cuerpo en mente by : Mireia Calafell
Download or read book El cuerpo en mente written by Mireia Calafell and published by . This book was released on 2011 with total page 446 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt: Tener el cuerpo en mente no es otra cosa que pensar el cuerpo desde el cuerpo, pero no sólo eso: es también ser pensados/as por el cuerpo. La imagen del filósofo confiando en una razón que descubre un yo la condición sine qua nonde cuya existencia es precisamente la sustracción del cuerpo, se reescribe en cada una de las secciones que conforman este volumen. En El cuerpo en mente, el cogito ergo sum cartesiano se actualiza en un soy en y a través del cuerpo, poniendo de manifiesto los distintos modos en que la obsolescencia del clásico binomio cuerpo/mente ha obligado a reinventar lo que somos, quiénes somos, y en definitiva, cómo ser y qué es ser. Unas reinvenciones que, al tomar el cuerpo como protagonista, descubren la contemporaneidad como la hora del cuerpo, el momento de mostrar las grietas del Ser filosófico, sus heridas pero también las posibilidades de la relativizada y situada agencia que le confiere el ser fundamentalmente y precisamente cuerpo, es decir, mortal, pero también vivo, en movimiento y relacional.
Download or read book El cuerpo written by Paula Arranz Raso and published by . This book was released on 2016 with total page 136 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt: La preocupación por nuestro cuerpo y nuestra imagen corporal siempre ha estado muy presente a lo largo de la historia. Hasta finales del siglo XIX aproximadamente, la representación del cuerpo se basaba simplemente en reflejar los cánones de belleza vigentes, sin tener en cuenta las emociones personales del individuo. Será a partir del siglo XX, cuando se establece una conexión clara entre los estados emocionales internos y el cuerpo físico. Así, algunos artistas en concreto, han utilizado el cuerpo como vehículo de expresión de dichos estados internos, expresando además su desacuerdo, frustración o enfado con diferentes aspectos de la sociedad que les tocaba vivir. Hoy en día, es alarmante la consagración a la que se ha sometido “el cuerpo” en nuestra sociedad. Es como si el sujeto estuviera incómodo con su cuerpo y buscara la solución en un rediseño corporal, sometiéndolo a constantes modificaciones por medio de la cirugía estética y la tecnología. Éste trabajo pretende mostrar como el cuerpo expresa estados internos, muchas veces inconscientes, y como al realizar una revisión histórica a través del arte, se pueden entender y abordar dichos conflictos por medio de la Danza Movimiento Terapia, creando así cuerpos libres y expresivos.
Book Synopsis Pensar el cuerpo by : Leonardo Verano Gamboa
Download or read book Pensar el cuerpo written by Leonardo Verano Gamboa and published by Universidad del Norte. This book was released on 2018-05-21 with total page 481 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt: Esta obra tematica el lugar que ocupa "el cuerpo" en la sociedad actual, a partir de las diversas formas en que se ha interpretado en la filosofía, la literatura y el arte. Sin duda, las representaciones más diversas sobre el cuerpo adquieren sentido cuando se relacionan con las expresiones simbólicas que el ser humano emplea al exponerse en su corporeidad. Las investigaciones y las reflexiones sobre el cuerpo no están por ello al margen de las discusiones económicas, políticas, éticas, sociales, artísticas, literarias, educativas y filosóficas, ya que el reconocimiento de estos factores permite destacar las maneras como, en la cotidianidad, se forma la subjetividad con base en distintas experiencias corporales. Aquí el lector encuentra que los debates actuales sobre el cuerpo implican la inclusión de sus modos de vivir, sentir y ser concebido.
Book Synopsis Performance: un arte del yo by : Josefina Alcázar
Download or read book Performance: un arte del yo written by Josefina Alcázar and published by Siglo XXI Editores México. This book was released on 2014-12-02 with total page 450 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt: Este libro presenta una sugerente y provocadora disección crítica del arte del performance. Josefina Alcázar rastrea los orígenes del performance y explora sus afinidades con la autobiografía y el autorretrato. A fines de la década de los sesenta y principios de los setenta del siglo XX, los artistas empezaron a usar su propio cuerpo no sólo como tema sino también como materia prima y objeto artístico. En la búsqueda de sí mismos, los artistas realizaron exploraciones vitales y psíquicas, trayectos interiores hacia la construcción de un autorretrato viviente. Partiendo de su cuerpo, empezaron a reflexionar sobre la identidad del yo. Algunos optaron por hacer públicas sus preocupaciones privadas, otros usaron su cuerpo como plaza pública para que en él se expresara una identidad colectiva, muchas performanceras hicieron de su cuerpo un espacio de resistencia para luchar contra los estereotipos de género, y vieron en su cuerpo un yo en permanente construcción, un yo múltiple y mutable. La autora analiza con agudeza el aparente narcisismo de la época actual y señala que es una expresión de la preocupación por el cuerpo, que había sido considerado únicamente como un receptáculo del alma. Artistas del performance recurren a la autobiografía en vivo como medio para develar su intimidad, expresar sus angustias y sus miedos o para analizar el contexto social en que viven. El performance se inscribe en el espacio autobiográfico que ha llevado a un fortalecimiento de la reflexividad, a la búsqueda de la experiencia vivida y a la obsesión por lo real. Este libro es fruto de una investigación acuciosa y de una reflexión creativa sobre temas tan inquietantes como la identidad, el cuerpo y el yo, tal como se expresan en las formas más innovadoras, transgresoras e irreverentes del arte contemporáneo.
Book Synopsis El tiempo es lo único que tenemos by :
Download or read book El tiempo es lo único que tenemos written by and published by . This book was released on 2019 with total page 301 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt:
Download or read book ARTE, CUERPO Y SUBJETIVIDAD written by and published by . This book was released on 2005 with total page pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt: La contemporaneidad ha generado un estado de adolescencia en nuestro cuerpo. Es como si el cuerpo y el sujeto estuvieran incómodos con su rediseño continuo, como si tanto el cuerpo como la noción de sujeto hubieran dejado la conciencia al descubierto y la conciencia no ya pudiera abrigarlos de la complejidad de lo real. El arte, la filosofía y la literatura parecen dispuestos a lidiar con ese estado. Lo exponen, auscultan, analizan, revisan y descarnan. Tal vez esa atención nos hable de que las cosas y los pensamientos pasan por el cuerpo, de que hay cosas que sólo nos pasan si pasan por el cuerpo y que este cuerpo está en transformación. El sujeto y el cuerpo son un problema actual. El libro Body art del escritor norte-americano Don Delillo es uno de los tantos publicados últimamente que se ocupan de este problema. El relato cuenta la relación de una "artista del cuerpo" con otros dos personajes, y consigo misma. Narra la historia de una artista esforzada por rediseñar su propio cuerpo y por alcanzar un estado de plasticidad. Cuenta Delillo que esta artista comenzó a ejercitarse desnuda en una habitación fría: "Hacía sus estiramientos en el suelo desnudo, y también sus flexiones pélvicas, a la vez burlonamente eróticas y verdaderamente eróticas, y sus repeticiones a cámara lenta de los gestos más cotidianos, como mirar la hora en el reloj de pulsera o volverte para llamar un taxi, acciones recitadas de memoria en otro marco conceptual muchas veces seguidas y luego otras cuantas más pero más lentamente, con la boca abierta en un gesto perplejo y los ojos apretados con firmeza para defenderse de la intensidad de la conciencia pasajera"1. Ella acoge esa conciencia con perplejidad y de ella se protege con firmeza. En su arte, el cuerpo practica las formas de la experiencia y la intensificación de la conciencia. En su arte se confunden cuerpo, fuerza, forma, objeto, sujeto y sentido. Mediante estiramientos, flexiones y repeticiones, la artista se desnuda del hábito en el cuerpo. La conciencia se erotiza a través del movimiento y de la repetición, hasta la saturación de "los gestos más cotidianos". El cuerpo desactiva aquello que había incorporado el hábito y la memoria de esa incorporación. El cuerpo entra en el arte y el arte se incorpora al cuerpo. El cuerpo se torna materia expresiva, materia potente, "burlonamente erótica y verdaderamente erótica". Erotismo sin Eros. Sucede, entonces, un cambio de ritmo en las acciones recitadas "muchas veces seguidas y luego otras tantas más pero más lentamente". El gesto tensa la conciencia. Se produce una variación de velocidad, una oscilación de intensidad. La conciencia se ve transportada a otro espacio de acción que, "con la boca abierta" y los "ojos apretados con firmeza" intenta defenderse de la intensidad pasajera. La boca no se abre para articular palabras. Los ojos no están apretados porque se niegan a ver, sino porque han visto ya demasiado. El arte en el cuerpo altera sus propias formas y potencia la conciencia. En el cuerpo de la artista se encuentra su arte y en su arte se dan encuentro la experiencia, la percepción y la conciencia. En su arte, el "yo" se encuentra con lo inidentificable, la experiencia con lo que la rebasa y la percepción con lo irreconocible. Unas formas de ser del cuerpo se encuentran con lo que las afecta, con lo que las transforma. Las formas del sujeto oscilan. Su percepción y experiencia son puestos en movimiento mediante una práctica estética. Es decir, el modo de ser del sujeto, y la percepción que este sujeto tiene de ello, son alterados por una determinada experiencia que los hace oscilar, por una experiencia que modifica sus modos de funcionamiento. La experiencia estética es lo que desestabiliza la percepción y la conciencia, y, al mismo tiempo, la materia con la que se las puede reconfigurar, si el sujeto se dispone a hacer algo con lo que le afecta. Una experiencia de formación se constituye de la disposición del sujeto a lidiar con lo que le afecta, con las fuerzas que alteran sus formas de percibir y entender las cosas. La formación concierne a una experiencia que une el acontecimiento y el ejercicio de la voluntad, lo irregular y la normalidad, la irrupción y el trabajo con lo que irrumpe.
Book Synopsis Un método para pensar el arte by : Guillermo Aymerich
Download or read book Un método para pensar el arte written by Guillermo Aymerich and published by . This book was released on 2007 with total page 108 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt:
Book Synopsis La desilusión de la imagen by : Víctor Silva Echeto
Download or read book La desilusión de la imagen written by Víctor Silva Echeto and published by Editorial GEDISA. This book was released on 2016-11 with total page 122 pages. Available in PDF, EPUB and Kindle. Book excerpt: La desilusión de la imagen. Arqueología, cuerpo(s) y mirada(s), plantea que las imágenes son vínculos entre distintas épocas y culturas, son síntomas e indicios que dejan huellas en el imaginario cultural. Son la elegíaca memoria como musa que deambula por los tiempos pero fuera de los tiempos (genealogía) o, en otros términos, las imágenes son Mnemosyne, es decir, la musa de todas las musas. Una arqueología de la imagen, implica considerar a la imagen desde la intermedialidad (entre-medios), los cuerpos y las miradas. Concebirla desde una crítica de la cultura en una contemporaneidad atravesada por la crisis. La pregunta ¿qué son las imágenes? que se formula desde la debilidad de cierta inocencia de la escritura, adquiere toda su dimensión desde el momento en que se confunde imagen con visualidad o imagen con medios audiovisuales, dejando por el camino todos los restos de imágenes que no son visuales. Aún más, ese debate se torna más complejo, cuando en su trasfondo está la «memoria» del holocausto (o de los holocaustos); las imágenes de la crisis política, económica y social o los miles de refugiados, en la paradigmática imagen de un niño muerto en la playa, deambulando por geografías europeas. La imagen es, en efecto, «nómada», viaja por territorios y culturas. Entonces, la inocencia de la pregunta se transforma en la imagen frágil de los que no tienen imagen. «La propuesta de Víctor Silva Echeto, es una de las mejor articuladas que conozco para pensar posibles alternativas a la situación de impasse a que parece abocarnos el mundo contemporáneo.» JENARO TALENS (escritor).
